梅花在中國傳統(tǒng)文化里地位非凡，于自然界以傲霜之態(tài)示人，在物質(zhì)文化里又借書畫、金銀器、瓷器、紡織品等多種形式彰顯其獨(dú)特意蘊(yùn)。在梅花盛開時(shí)節(jié)，古人往往以梅抒情、喻人，以“梅”見天地、見自然、見人見己。

　　一、書畫

　　自宋代起，梅花成為繪畫熱門題材，元明時(shí)達(dá)頂峰。畫梅歷史分兩階段，以水墨畫梅為界。前期是萌芽與初步發(fā)展期，含實(shí)用工藝?yán)L畫、花鳥畫初期工筆畫主導(dǎo)階段；后期是以水墨寫意為主流時(shí)期，歷經(jīng)兩宋墨梅藝術(shù)的確立與發(fā)展、元代王冕等對(duì)墨梅寫意情趣與格局的拓展、明代后期梅花大寫意的興起與推進(jìn)。

　　畫梅起源可追溯至經(jīng)學(xué)、小學(xué)及本草類圖譜中的梅樹、梅實(shí)圖像。晉代郭璞注《爾雅》時(shí)所制圖贊或許就有梅花圖像。南北朝時(shí)，隨著梅花欣賞興起，梅花題材開始在實(shí)用工藝與日常生活裝飾中出現(xiàn)。東晉南朝時(shí)，謝安在宮殿梁上畫梅表嘉瑞，南朝宋武帝壽陽公主的梅花妝也被后人效仿。

　　唐五代是花鳥畫發(fā)展關(guān)鍵期，梅花是常見題材。邊鸞、蕭悅、于錫等畫家均有涉梅之作。晚唐五代花鳥畫大發(fā)展，畫家眾多、題材廣泛、技巧風(fēng)格多樣。黃笙、徐熙等畫家作品中梅花題材頗受青睞，盡顯花鳥畫藝術(shù)風(fēng)貌。

　　北宋后期，詠梅詩影響擴(kuò)大，梅花受更多人欣賞，閑靜淡雅神韻成共識(shí)。在繪畫領(lǐng)域，梅花受畫家重視，審美地位攀升。墨梅創(chuàng)始者為衡州花光寺長(zhǎng)老仲仁，其畫風(fēng)體現(xiàn)新興文人畫戲墨寫意精神。

　　南宋時(shí)，墨梅作為新興文人畫類型，激發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)作熱情。揚(yáng)無咎變革墨梅畫風(fēng)，創(chuàng)立新技法，影響后世。南宋初期墨梅畫家多受仲仁影響的僧人，流行其小幅疏枝、墨漬花頭、皴法寫干的禪僧苦硬畫風(fēng)。此時(shí)黃大輿《梅苑》、范成大《范村梅譜》、趙孟堅(jiān)《梅竹譜》、張鎰《玉照堂梅品》、揚(yáng)無咎《四梅圖》及宋伯仁《梅花喜神譜》等，是現(xiàn)存較早梅花書畫。

　　梅花題材季節(jié)性獨(dú)特，冬季綻放，象征堅(jiān)韌高潔�；ㄐ陀袉伟�、復(fù)瓣，色彩有白、紅、黃、綠等。文人畫中常用墨色表現(xiàn)，突出清雅脫俗品格。水墨寫意成畫梅主流后，文人畫家借水墨展現(xiàn)梅花幽姿。書法筆意運(yùn)用使畫梅漸離寫實(shí)，走向形式化、符號(hào)化，構(gòu)圖、點(diǎn)線、筆法、墨色等成表現(xiàn)手段。

　　清汪士慎《墨梅圖》卷 藏于故宮博物院

　　二、金銀器

　　從唐代至清代，金銀器中梅花應(yīng)用頗多。唐代金銀器皿雖有五瓣造型，但至宋代才與梅花有明確聯(lián)系。如南宋四川平武窖藏出土的五曲梅花銀盞，外形仿梅花，盞外壁鏨刻梅花，以梅花枝干為把手與盞壁梅花相連，盡顯梅花裝飾之美。

　　紋飾方面，梅與月結(jié)合形成月影梅紋、梅梢月紋，如南京江浦縣黃悅嶺張同之墓出土月影梅花盤盞。松、竹、梅組成的 “三友” 圖案也很流行，像南京鄧府山明佟卜年妻陳氏墓出土鍍金銀腰帶銀版上的 “三友” 圖案，象征高尚品格。

　　工匠運(yùn)用鏨刻、錘打、浮雕、模印等工藝，精刻梅花紋理與形態(tài)，立體浮雕與鏤空工藝增添裝飾層次感與視覺沖擊力，讓金銀器上的梅花裝飾美觀且富有生命力與藝術(shù)表現(xiàn)力。

　　三、陶瓷器

　　古代陶瓷器中，梅花也是重要藝術(shù)表現(xiàn)元素，始于唐代，宋代達(dá)高峰，元明清持續(xù)發(fā)展演變。

　　唐代梅花紋飾初現(xiàn)，多為朵花排列，風(fēng)格富麗華美、圓潤豐滿。

　　唐三彩梅花蓋盒 大英博物院藏

　　宋代廣泛應(yīng)用梅花紋飾，受梅花畫譜流行影響，陶瓷裝飾受文人畫顯著影響，梅花紋從圖案化轉(zhuǎn)向繪畫性，裝飾工藝豐富，有刻花、剔花、印花等。龍泉窯青瓷刻花梅花紋線條流暢、釉色滋潤含蓄，以凹凸刻劃顯青瓷裝飾藝術(shù)水平。吉州窯剔花梅花紋黑釉與白化妝土黑白分明、紋飾清晰有淺浮雕感，還采用釉下彩繪與剪紙、貼花結(jié)合的技法，表現(xiàn)更豐富。

　　元代制瓷業(yè)在宋代基礎(chǔ)上發(fā)展，景德鎮(zhèn)成制瓷中心。青花裝飾技法成熟，梅花紋飾進(jìn)入繪畫表現(xiàn)為主的時(shí)代。元代寫意梅花紋以中國畫用筆形式，畫風(fēng)簡(jiǎn)練、線條瀟灑酣暢，青花描繪將其演繹到高峰。

　　明代制瓷業(yè)繼續(xù)發(fā)展，永樂、宣德年間梅花紋裝飾以青花為主。前期多從元代青花演繹，洪武時(shí)期寫意變形結(jié)合，繪畫嚴(yán)謹(jǐn)工整。永樂、宣德時(shí)多以雙勾填色繪成，小筆繪制有深淺筆觸痕跡加強(qiáng)層次感。成化、弘治、正德三朝官窯青花以成化為主，梅花紋飾輕松愉快、疏簡(jiǎn)柔美，裝飾技法雙線勾勒為主，兼用長(zhǎng)筆平涂填色與一筆勾勒點(diǎn)劃方式，呈飄逸淡雅風(fēng)采。明晚期梅花裝飾瓷器除青花外有五彩等工藝，梅花紋飾更粗獷寫意。德化窯此時(shí)發(fā)展出梅花杯并影響至清代，外壁貼塑梅花，仿自犀角雕。

　　清代景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)達(dá)極致，康熙時(shí)期冰梅紋飾著名。冰梅紋又稱 “冰裂梅花紋”，以仿宋官窯冰裂片紋為地繪朵梅或枝梅�？滴醣�梅紋蓋罐是典型，通體青花濃料畫冰裂片紋，勾畫白色梅花，藍(lán)白相映，寒梅吐艷有文人畫風(fēng)韻。清代陶瓷梅花紋釉上彩繪精湛，綜合青花、斗彩、釉里紅、五彩、堆雕等工藝，創(chuàng)造粉彩、法瑯彩、素三彩等多種形式。

　　清康熙青花冰梅開光異獸圖蓋罐 故宮博物院藏

　　梅瓶不僅形態(tài)優(yōu)美，且因與梅花聯(lián)系而具象征意義。梅花清雅高潔、傲骨嶙峋，是文人墨客精神象征。梅瓶器型捕捉此精神，既是實(shí)用器物，也是文化藝術(shù)載體。歷代文人雅士生活中，梅瓶用于插花裝飾，承載對(duì)梅花清骨精神的贊美與追求，是對(duì)自然美與文人精神的頌揚(yáng)與傳承。

　　梅花清雅高潔、傲骨嶙峋，備受喜愛。從秦漢前實(shí)用階段，到漢晉隋唐審美興起，再到宋元明清文化象征，其發(fā)展是文化沉淀歷程。在詩詞歌賦里，梅花堅(jiān)韌不拔，是情感理想表達(dá)，象征士大夫人格，是文人墨客情感思想載體。在物質(zhì)文化中，梅花形象廣現(xiàn)于金銀器、陶瓷器、書畫、紡織品等，展現(xiàn)深遠(yuǎn)藝術(shù)魅力與文化價(jià)值，是中國文化永恒符號(hào)。（文/中山大學(xué)歷史學(xué)博士 胡百慧）